Herman Li

Información general
Nació	12 de marzo, 1976
Origen	Hong Kong, China
Género(s)	Power Metal speed metal
Ocupación(es)	Guitarrista
Instrumento(s)	Guitarra

BIOGRAFÍA
Herman Li es el guitarrista detrás de ésos sobre el fretwork hiperactivo superior de la guitarra, y parte de la base de la producción de la grabación de todos los expedientes de DragonForce.

Llevado en Hong-Kong, Herman es músico autodidacta, aprendiendo sobre todo de escuchar su música del favorito y videos que miran.

Después jugando en un número de vendas subterráneas de la roca y de metal en Londres, Herman decidía la única manera para que él se mueva adelante, es formar una venda en vez de ensamblar uno. En el verano de 1999, Herman encontró a un número de músicos en el Reino Unido para golpear comienzo con el pie una venda nueva ahora conocida por todo el mundo como DRAGONFORCE.

Herman ha terminado recientemente tres viajes del mundo en el plazo de dos años para su alboroto inhumano del ` más último del álbum ' (los expedientes de Roadrunner), incluyendo Norteamérica ningunas menos de cuatro veces (etapa y los headliners principales de Ozzfest).

Entre el mundo intensivo viaja con DragonForce, Herman encontró hora de escribir una columna mensual de la guitarra en el compartimiento total de la guitarra de Reino Unido. Él también ha dado muchas clínicas de la guitarra alrededor del mundo, showcasing su propio acercamiento al instrumento para ayudar a inspirar a guitarristas alrededor del globo. Así como el desarrollo como jugador, Herman tiene gusto de entender su instrumento tanto como sea posible. Él está implicado pesadamente en el desarrollo de la guitarra eléctrica, trabajando en nuevas ideas de mejorar el instrumento tanto como sea posible.

Herman y el SAM Totman del socio de la guitarra han estado jugando juntos por años, el dual está haciendo actualmente un impacto enorme en escena de hoy de la roca moderna y del metal.

Herman ganó la concesión de la ' mejor desfibradora ' en las concesiones de oro 2005 de los dioses del martillo anual del metal. Junto con el SAM, Herman ganó recientemente cuatro categorías en la encuesta 2007 de los lectores del mundo de la guitarra para el ' mejor nuevo talento ' (que gana por el 70%), el ' mejor metal ', el ' mejor Riff ' y las ' mejores desfibradoras. También ganaron el ' mejor solo de la guitarra ' con a través del fuego y las llamas en la encuesta 2007 de los lectores de la guitarra total y encuestas numerosas en otra imprimieron y prensa en línea alrededor del mundo.

El año 2007 comenzó agradable con Herman que recibía una invitación de realizarse como huésped especial con la leyenda Steve Vai de la guitarra en demostración del aniversario del modelo de Ibanez Jem/RG la vigésima en Hollywood, California. Así como jugar en el sistema de Steve Vai, Herman compartió la etapa en la tarde todo el atasco de la estrella con los héroes de la guitarra tales como Joe Satriani, Paul Gilbert, MacAlpine tony y Andy Timmons.

El ` de la canción del grupo a través del fuego y de las llamas también se ofrece en el multi-million que vende a héroe video golpeado de la guitarra del ` del juego III, ' como la canción más desafiadora siempre de la serie.

Herman está trabajando actualmente en un álbum nuevo de DragonForce para el lanzamiento en 2008. Con las ventas del alboroto inhumano del ` ' retraso y el lanzamiento de su guitarra de la firma de Ibanez, la E-GEN del ` ', 2008 miradas para ser un año incluso mejor.

El exterior de la música, intereses de Herman incluye la tecnología, artes marciales y al no viajar, goza el entrenar en Brazillian Jiu Jitsu cinco días a la semana. Él también habla tres idiomas fluido.

IBANEZ E-GEN - GUITARRA DE LA FIRMA DEL LI DE HERMAN

Después de tres años en el desarrollo, Ibanez lanza modelo de la firma del li de Herman propio en 2008. Esta guitarra del extremo superior es tocada por Li como es, endereza exactamente de deja de lado sin ninguna modificación.

Especificaciones Completas

Modelo: EGEN18 TVF
Cuello: cuello de 5pc Maple/Walnut 24-fret
Tipo Del Cuello: Prestigio E-GEN
Cuerpo: Cuerpo de caoba con la tapa flameada del arce
Cuerpo: Apretón superior especial de ' Kung Fu ' del cuerno
Cuerpo: Corte más profundo especial en un cuerno más bajo
Trastes: Trastes enormes
Trastes: Fretboard horneado a la crema y con pan rallado a partir de la 21ro al 24to traste
Fingerboard: Palo de rosa
Embutidos: Olmo Oval
Puente: Puente del Borde-Cero - costumbre E-GEN
PU Del Cuello: Recolección® del cuello de DiMarzio HLM (h)
PU Media: Recolección® del centro de DiMarzio HLM (s)
PU Del Puente: Recolección® del puente de DiMarzio HLM (h)
Color Del Hardware: Oro
Color: TVF (Llama Violeta Transparente)
Hecho en Japón por los artesanos del primero ministro de Ibanez

Sistema De la Conmutación

Nueve configuraciones de la recolección para el tono versátil
de estupendo limpie al metal extremo.

Influencias Musicales

Las influencias musicales de Li provienen de sonidos de videojuegos arcade de ordenadores y maquinas recreativas de finales de los años 80 y comienzo de los 90. Por ejemplo en la canción Through the Fire and Flames del álbum Inhuman Rampage, utilizó algunos sonidos del juego Pac-Man, aparte usa el sonido que hace el elefante y el sonido que hace la motocicleta.

Mattias IA Eklund

MENOS ANORMAL DEL CAMINO DE GUITAR-THE VIAJADO - MATTIAS IA EKLUNDH

Imagine una frontera musical sin los límites, ningunas limitaciones, ningunas restricciones. Permita que revelemos que viajara el camino muy registrar-Anormal de la Guitarra-menos, un nuevo lanzamiento favorecido de las naciones del guitarrista Mattias IA Eklundh swedish. Es una viajar-de-fuerza de la seis-secuencia de exploraciones insanas del sonido que presiona constantemente el sobre musical. Abarrotado con 23 pistas quijada-que cai'an, la imaginación de todo el Eklundh que exhibía, la flexibilidad chevronné y la técnica ardiente del virtuoso, el camino anormal de la Guitarra-viajó menos es como nada que usted ha oído siempre antes. "la cosa que soy el más orgulloso con del álbum es yo dio el tiempo de registro," comenta Eklundh. "pienso que el tiempo es la palabra clave para que el intentar rompa la nueva tierra. Eso es sobre cuál está todo. A los mismos jugadores de la guitarra me influencio que todos pero intenté caminar el camino viajé menos, para crecer mi propio bigote tan para hablar. Soy de Suecia y hago todo al revés. Soy zurdo y no utilizo ningún efecto cualesquiera. La guitarra sí mismo contiene así que muchos sonidos que usted puede utilizar. Tengo oídos muy liberales y deseé hacer un CD listenable, poco ortodoxo del partido."

La alabanza crítica para el expediente ha sido unánime con Eklundh que gozaba de revisiones de la cinco-estrella de publicaciones británicas, de Kerrang y de técnicas de la guitarra. Delirios BRITÁNICOS del Guitarrista: el "oído de Eklundh para la melodía es punto encendido, incluso durante sus momentos más vanguardistas, y una cubierta insana" del humo en el agua "es justa la extremidad el iceberg. Más rápidamente que Malmsteen, el smoother que las heces Firkins de Michael y, dammit, mejor que Vai - éste es indudablemente el futuro de este estilo de la guitarra que juega ".

Bendecido con una imaginación musical ilimitada, el camino anormal de la Guitarra-viajó menos, lanzamiento en segundo lugar a solas de Mattias IA Eklundh, resuena con el sonido de un artista cómodo en su propia piel. Este expediente no es una guitarra de la desfibradora wank la ma's fest. En lugar, la guitarra anormal tiene éxito porque se embala con grande, y las canciones memorables. "por supuesto hay toneladas de la guitarra se lame en el expediente," dice Eklundh. "solamente realmente creo que es un expediente de la guitarra para la gente que realmente como diversas clases de música. Usted no tiene que ser un nerd de la guitarra para cavarla. La estrella del expediente es las canciones. Es aún más importante en música instrumental de la guitarra enmarcar sus canciones, hace fácil para que cada uno escuche y no apenas sea una plataforma para demostrar apagado."

Granizando de Suecia, él primero comenzó a tocar la guitarra en la edad 13, encontrando la inspiración en el trabajo de non-conformista musical, Zappa franco y BESO. Su amor ' dejado de los rebeldes del dial ' profundo afectó su propia dirección artística. "no soy un snob musical. Mi colección de registro es un lío grande del jazz gitano, de Zappa, del BESO, de las millas de Davis, y del asesino entre muchos otros. Zappa y el BESO eran mis individuos principales y todavía están inspirando a mí. Eran poco convencionales con lo que hicieron y estaban en muchos contrarios de las maneras de uno a, la alta fidelidad, bajo-low-fi. Zappa estaba todo sobre el humor, las habilidades enormes, y la complejidad de su música mientras que el BESO era justo una almádena y del mí ama ambos. Que la duplicidad de sonidos, de acercamientos y de la filosofía ha influenciado pesadamente cómo escribo y registro música."

Además el suyo el trabajo a solas, que incluye la guitarra anormal 1999's, y las exploraciones sonic numerosas con su grupo, cocina anormal, trabajo innovador de la guitarra de Eklundh se ha oído en los expedientes tales como tributo de la Odisea-Uno de la guitarra a Yngwie Malmsteen y calor en el tributo del Yermo-Uno a Jason Becker. Él es varios también creados la guitarra DVDs educacional para el mercado japonés incluyendo "ejercicio anormal hiperactivo" y "Virtuosity estupendo."

Abriéndose con un arpeggio de notas, "el camino viajó menos" los hallazgos Eklundh en el modo primero del gunslinger, capturando al oyente con los cascos de la destreza increíble de la guitarra y de la opción impecable de notas. Después de título majestuoso el corte viene "allí no es ningún dinero en jazz" -- piense las reuniones Steely Dan del asesino en un callejón oscuro. Los fisticuffs musicales son enmarcados por potencia de fuego de la guitarra de la velocidad rápida, alta y los tambores machine-gun puntuados por un cierto jazz sabroso y magro se lamen. Cambiar de puesto los engranajes, la sensación melancólica del "padre", una canción Mattias dedicado el suyo último padre, Bernt, trae abajo el volumen, torrentes de la guitarra acústica ágil imbuye la angustia azul de esta canción extraordinaria. "pienso que poniendo una canción puramente emocional como ' padre ' en el expediente en última instancia hace el álbum aún más de gran alcance para el oyente. Está todo sobre dinámica y el trabajo en diversas capas dentro de una canción."

Cubriendo uno de la roca dura que aguanta obras clásicas, el "humo en el agua" es un asunto traidor para uniforme el músico más chevronné. Con todo Eklundh para arriba para el desafío, dando vuelta a la canción en su oído, reinventando esta obra maestra quintessential del metal. "no puedo creer que tenía realmente el nervio para cubrir ' humo en el agua ' (las risas). Ésa es la canción que un jugador de la guitarra debe nunca cubrir. Pero mi vecino, cabrito del quince-año un viejo, oído le para la primera vez y jugado le para mí insano ruidosamente y mí lo volvieron a descubrir. Dije, ' estará quizá fresco intentar e imitar expresar de los vocals con mi guitarra y utilizar el un montón de los armónicos naturales. Era difícil hacer pero soy muy feliz con cómo resultó. Hacía la promoción para el álbum en Francia y la jugaron en un disco y la vieja y joven gente bailaba como loco a él. Ella realmente no cuidó sobre el flashiness de la guitarra que jugaba, ella acaban de desear tener un buen rato."

En última instancia, las 23 pistas que abarcaban el camino anormal de la Guitarra-viajaron menos le tomarán en un viaje musical que usted nunca se olvidará. Eklundh deja su bandera anormal volar, probando que la trayectoria para la aclaración dichosa de la guitarra miente a veces en el rastro un poco a la izquierda del camino. "pienso que hay realmente algo para cada uno en mi expediente. Usted apenas tiene que escuchar él con una mente abierta y abrir el corazón."

Sostenido De Ken

Mattias Ia Eklundh comenzó hacia fuera como redoblante en la edad de seises después " destructor" del beso que compraba ' (un soborno de su madre dejó su para cortar su movimiento de hair.bad). El hijo del padre Bernt y de la madre Inga, Mattias tiene también cuatro más viejas hermanas; Nettan (Anette), Nilla (Gunilla), Gittan (Birgitta) y Mulle (Karin).

El apodo Ia es, puro y simple, una abreviatura de Mattias.

Considerar Zappa franco cuando él era 11 cambiantes su opinión sobre música por siempre y lo ha sido un ventilador enorme desde que. Mattias considera sus influencias importantes ser el Zappa inimitable y se besa.

En la edad de 13 él cambió a la guitarra y comenzó a practicar fanáticamente. Autodidacta en el instrumento Mattias pidió prestados los libros de la biblioteca para aprender teoría de la música.

Después de formar al grupo los ojos congelados y de registrar un álbum uno mismo-titulado extraño en 1988 (los expedientes de los Vagos) Mattias se movieron a Copenhague para ensamblar sino danés de la venda. En el sino 1991 " la aspiración lanzada del n del rasguño" (EMI) y Mattias fueron granizados como "el jugador de la guitarra de los años 90" en compartimientos japoneses. Después de conseguir una penetración cuidadosa cómo la showbiz-industria fea trabajó Mattias decidía que fuera hora de moverse encendido y cocina anormal formada en 1992.

En Mattias 1995 lanzado su primer vídeo de la instrucción, "guitarra anormal vol. 1" (golpecito thunderstruck.) Entre otras cosas, Mattias demuestra cómo utilizar los manguera-clips y los mandos a distancia en un vídeo muy poco ortodoxo. Él planea tirar venganza anormal simplemente llamada de la "anormal" de la guitarra vol. 2.the guitarra vol. 1 de la "consecuencia" "!".

Mattias es también el hombre detrás de la máscara de goma fea, Sr. Libido, y lanzó, para decir el lo menos, álbum extraño "primitivo de Sensually" en el resorte de 1997.

Eklundh viaja con frecuencia alrededor del planeta que lleva a cabo seminarios en su estilo que juega extraño.

En la caída de 1999 la guitarra anormal del a solas-esfuerzo beefy fue lanzada, un monumental, six-stringed paseo de la montaña rusa. El éxito de la guitarra anormal tomó cada uno por sorpresa y todavía está siendo lanzado en varios territorios alrededor del mundo, lo más recientemente posible por Steve Vai y naciones favorecidas en presionar brandnew. Consistiendo en 20 pistas originales, Ia también incluyó el suyo muy posee interpretaciones del BESO "ciudad de la roca de Detroit" y del "la Bamba". Debe ser oído para ser creído.

Antes de dedicar su tiempo y esfuerzo en el trabajo de la escritura, registrando y produciendo el cuarto álbum anormal de la cocina en winter/spring de 2000 "absolutamente los hombres del alma", Mattias contribuyeron un "Yngwie llamadoinstrumental 2000" en un tributo de Malmsteen dado derecho odisea de la guitarra.

Ia también participó en el tributo " calor de JasonBecker en el yermo" con casa de su "Lydia" del orginalla pista.

Mattias se considera hoy uno de los jugadores más innovadores y más de tierra de la guitarra que se rompen alrededor con un siguiente global cada vez mayor rápido del compañero "nerds de la guitarra" para verdad simplemente monstruos de la música. El minimalist de Mattias, hogar-elaborado cerveza, y pelado abajo de acercamiento a la guitarra ha sorprendido a compradores y a periodistas de registro alrededor del mundo. No hay simplemente ninguna muestras de los efectos costosos o de los procesadores de la guitarra implicados en su jugar, a pesar de los sonidos a veces "extraños" que usted oye. (Ia recibe E-maices diariamente de individuos dedicados y de los galones que le preguntan qué tipo de pedal whammy él posee. Él encuentra esto muy el divertirse).

Walter Giardino

Walter Giardino
Uno de los mejores representantes argentinos en materia de metal neoclásico

Nació el 6 de marzo de 1960 en Buenos Aires.

A los 10 años su familia le regaló una guitarra y dos años más tarde ya estaba formando su primer banda con compañeros del colegio religioso al cual iba. Luego participó en pequeñas bandas de barrio que hacían covers de temas de Creedence, Deep Purple y Black Sabbath.

A los 19 años, durante el período del Servicio Militar Obligatorio, formó una banda llamada Ensamble. No fue hasta 1981 que Walter Giardino armó junto al baterista Gustavo Andino (ex La máquina infernal, primer banda de JAF) y al bajista Roberto Cossedu (ex Magnum 44), un trío de hard rock llamado Punto Rojo del cual también era el vocalista. La banda se destacó bastante dentro del ambiente under, pero nunca llegó a grabar un disco.

Participaron en un festival organizado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo. El 14 de abril de 1983 Punto Rojo y Magnum 44 tenían previsto telonear a V8 en un concierto a realizarse en la Casa Eslovaca (ubicada en la calle José Mármol), bajo la organización de 10.000 Watts. Pero finalmente Punto Rojo no se pudo presentar.

Por intermedio de Enrique "Quiquín" del Castillo conoció al baterista de V8 Gustavo Rowek, de quien rápidamente se hizo amigo. En "La Isla", un pub ubicado en la calle Monroe, se cruzó con los muchachos de W.C. (por entonces Saúl Blanch y Sergio Berdichevsky). Y con Adrián Barilari que cantaba en Rompecabezas.

La disolución de Punto Rojo se produjo hacia finales de 1984. Roberto Cossedu posteriormente fue bajista de Kamikaze. Gustavo Andino por su parte fue el baterista de V8 durante el período de Giardino y Roldán.

Inmediátamente fue convocado por Ricardo Iorio, para que se sumara a las filas de V8, ofrecimiento que en principio fue rechazado dados los diferentes criterios musicales existentes entre ambos músicos. Pero finalmente Iorio convenció a Giardino para que sea la primera guitarra de la agrupación.

Formación de V8 en 1985: Alberto Zamarbide voz
Ricardo Iorio bajo
Walter Giardino guitarra
Miguel Roldán guitarra
Gustavo "Turco" Andino batería


La incorporación de Gustavo Andino (ex baterista de Punto Rojo) se debió a la insistencia de Walter Giardino, que no estaba conforme con los bateristas que se presentaban para reemplazar a Gustavo Rowek.

Luego de ocho meses de ensayos y sólo cuatro shows, le pidieron a Walter que se vaya de la banda, en parte por componer temas que no eran del agrado de Ricardo y que luego serían los primeros éxitos de Rata..

Tras la expulsión el guitarrista decidió abandonar el país, dado que el panorama local en materia de rock pesado estaba muerto. Su idea era irse a Inglaterra, y como carta de presentación primero iba a grabar un demo que enviaría a los estudios Abbey Road. Para esto convocó a Gustavo Rowek, que había vuelto de Brasil y estaba tratando de armar una banda llamada Horcas junto a Osvaldo Civile. En el bajo llamó a Yulie Ruth, bajista de Alakrán. Y en la voz a Rodolfo Cava, que también estaba tocando con Civile y Rowek.

Se grabaron un total de cuatro temas compuestos durante el paso de Giardino por V8. El resultado fue tan bueno que convenció al músico de intentar suerte una vez más en la Argentina dando origen formal a Rata Blanca. En su primer disco incluyó tres de los temas que formaron parte del demo.

Esta vez iba a tomarse el tiempo necesario para conseguir el sonido que buscaba. Así fue que estuvo dos años ensayando con la nueva banda antes de hacer su primera presentación. Los músicos tenían claro que no querían al público tradicional del género, que había ensuciado al heavy provocando desmanes en todos los shows que se hacían. Por esto entre los asistentes al teatro Luz y Fuerza, en la primera presentación de Rata Blanca, se repartieron panfletos incitando a disfrutar del concierto sin violencia.

Luego del show inicial vinieron diez años junto a la banda, en los que el músico conoció la gloria y el olvido. El pico de mayor popularidad lo alcanzó en 1991, cuando se realizó un concierto en Velez ante unas 30.000 personas. Dos años más tarde la prensa había dejado de hablar de ellos, a pesar de que en el exterior cosechaban grandes triunfos. Nunca más volvieron a tener presencia en la Argentina, debido en parte a la falta de difusión que sufrieron y a los cambios de vocalista.

Fue invitado y subió a tocar en los shows que Vox Dei (reunidos con su formación original) hicieron en el teatro Gran Rex los días 29 y 30 de noviembre de 1996.

A mediados de 1998 Walter Giardino decidió disolver Rata Blanca.

Inmediatamente comenzó con su proyecto solista, Temple.
Para ello convocó a dos músicos de gran experiencia, Norberto Rodríguez (ex-Vago) en la voz y Martín Carrizo (ex-A.N.I.M.A.L.) en la batería.

Formación de Temple:

Norberto Rodríguez voz y coros
Rubén Trombini bajo
Walter Giardino guitarra
Pablo Catania teclados
Martín Carrizo batería

En septiembre de 1998 grabaron su primer disco llamado simplemente Temple, e inmediatamente hicieron el videoclip del tema "Corte Porteño". Debutaron en diciembre en el teatro Maipo. Al poco tiempo se produjo el alejamiento de Martín Carrizo, quien fue reemplazado por Fernando Scarcella. El tema "La danza del fuego" también formó parte de un disco que reuñió a los más reconocidos guitarristas del país, titulado Guitarras Argentinas: Placer, odio y sentimiento.

De las presentaciones que realizaron, se destacan las que hicieran como soporte de Deep Purple y de Glenn Hughes (ex Deep Purple y Black Sabbath).

Al cumplirse un año de vida, los músicos de la banda desertaron para formar Quemar. Giardino alegó que se iban porque no podían tocar a la misma velocidad que él. Solo Fernando Scarcella siguió vinculado a Temple.

En junio del 2000 la revista La Hoja informó que en mayo se había realizado un encuentro secreto entre Walter Giardino, Adrián Barilari y Hugo Bistolfi en los camarines de Acatraz, un pub de la ciudad de Buenos Aires, al finalizar un show de Alianza. El motivo de la reunión era justamente analizar una posible vuelta de Rata Blanca a los escenarios.

Finalmente luego de un año de no tocar en público, Giardino anunció en agosto del 2000 que volvía a las tablas, pero esta vez junto a Adrián Barilari en caracter de cantante invitado. Los rumores sobre la vuelta de Rata Blanca se hacían cada vez más fuertes.

Walter nació y se crió en Parque de los Patricios y el Bajo Flores (ambos, barrios de la Capital Federal). Luego vivió en Laferrere un tiempo y actualmente vive en San Miguel.

Fue elegido por el público como el Guitarrista Argentino Nº1 por varios años consecutivos y sigue peleando este puesto año tras año.

Walter Giardino dejo su sello guitarristico en la excelente banda de Heavy Metal Rata Blanca. Con este grupo recorrieron varios lugares del mundo consagrandose como la mejor de sudamerica en su estilo. Influenciado por el maximo impulsor de la guitarra neoclasica, Yngwie Malmsteen y por su, a su vez, influencia guitarristica Ritchie Blackmore, Giardino supo demostrar su capacidad compositiva y tecnica en siete discos de Rata Blanca. De esta discografia se destaca Magos, Espadas y Rosas que vendio muchisimas copias y consagro a la banda definitivamente con excelentes temas al estilo clásico como La Historia del Hada y el Mago o un solo de guitarra de mas de tres minutos de duracion (Preludio Obsesivo) que dejo a mas de uno con la boca abierta.
Comenzo a tocar la guitarra de muy pequeño tocando folklore pero sin perfeccionarse a nivel avanzado (teoria, solfeo...). Mas tarde, a partir de los 12, empezo a tocar en bandas de barrio lo cual le dio mucha experiencia. El estilo de Walter se basa en la velocidad utilizando muchas variaciones de arpegios y escalas con sonido barroco. Su declarada aficion por la musica clasica lo llevo a componer temas que podriamos llegar a confundiralos con otros de compositores del estilo, como "Otoño Medieval", tocada con una guitarra clasica. Luego de la grabacion del disco "Rata Blanca" en 1996, la banda se disolvió llevando a los musicos por diferentes caminos, algunos formaron grupos que no tuvieron tanta aceptacion en el publico como la tuvo Rata Blanca, pero son de muy buena calidad tambien (Nativo, Alianza). Por otra parte Giardino saco un disco solista con la banda Temple en donde el guitarrista mantiene la linea clasica variandola con canciones folkloricas argentinas, como en el tema "Corte Porteño", donde incluye el solo de un tango.












Cualquier aporte de paginas mandarlas a blackguitarplayer@hotmail.com

esta publicacion esta dedicada a juliett (una guitarrista amiga) y a carlos rodriguez (guitarristas de sueños oscuros)

Jani Liimatainen

JANI LIIMATAINEN

NOMBRE: Jani Liimatainen INSTRUMENTO: Guitarra FECHA DE NACIMIENTO: De septiembre el 9 el de an o 80 ACTUALMENTE VIVIENDO EN: Kemi, Finlandia SONATA UNIDO ARCTICA: En el principio EQUIPO: Guitarras de Ibanez, Mesa/Boogie amperios ANTECEDENTES MUSICALES: Algunas lecciones y porciones de estudiar y de lectura de me VENDAS ANTERIORES: Altaria ¿POR QUÉ USTED COMIENZAN A JUGAR? Para anotar muchos de polluelos:) No realmente, porque oí estos grandes sonidos la gente producía y deseó hacer la materia similar misma. ¿CUÁL SERÍA SU MÚSICO DEL TRABAJO SI NO? Nunca era una opción. DESCRÍBASE CON 3 PALABRAS: el perfeccionista, introverted, ¿DÓNDE USTED SE VE EN 10 AÑOS? No . EL HÁBITO PEOR: El beber ¿QUÉ LE HACE RISA? Sarcasmo, yo ¿CÓMO USTED MATA A TIEMPO EN VIAJE? Bebiendo, escribiendo, leyendo, durmiendo, películas que miran ¿CÓMO USTED SE PREPARA PARA Una DEMOSTRACIÓN? Tenga algunas cervezas, cambie las ropas y el calentamiento con la guitarra LA PESADILLA PEOR EN ETAPA: Equipo que se rompe sin repuestos alrededor LA PESADILLA PEOR EN GENERAL: "día de Groundhog" (si usted ha visto la película que usted sabe de lo que estoy hablando, y yo juran, él se siente a veces como eso en viajes) ¿PARA QUÉ VENDA USTED TIENEN GUSTO DE ABRIRSE? Metallica, Teatro Ideal, Disturbado LA MAYORÍA DEL MOMENTO EMBARAZOSO DE SU CARRERA: St?len '06 LA RUMOR MÁS LOCA QUE USTED OYÓ HABLAR SE: Ha habido shitloads, pero no doy una cogida del vuelo así que no los recuerdo. LA PREGUNTA MÁS MUDA SIEMPRE LE HAN PREGUNTADO: "cómo puede usted jugar tan rápidamente?" FAVORITOS:

El mejor posea el gig: Muchos buenos, no pueden elegir. El mejor gig por el otro band/artist: Teatro, Helsinki Icehall 2005 o maiden ideal del hierro en la arena estupenda 2004 de Saitama Canción de Sonata al juego vivo: No diga una palabra, oveja negra Vendas a viajar con: La mayoría de las vendas que hemos viajado con han sido grandes. Bands/artists: Atando con correa al chaval joven, disturbado, Pantera, sueña el teatro, dolor de la salvación Álbumes: Teatro Ideal - Despierto, SYL - Ciudad, Disturbada - 10 000 Puños Películas: Amadeus, belleza americana, vida de Brian, los piratas del Caribe Programa de la TV: Amigos, parque del sur, CSI (Las Vegas y Miami), distracción, circo del vuelo del python de Monty Actor/actress: Gato Nicholson, Sean Connery, Johnny Depp, Jenna Jameson, Keira Knightley Alimento: Depende del humor Bebida/humo: Mucho/de vez en cuando Juegos de Computer/console: Serie final de la fantasía, serie auto del hurto magnífico y serie del engranaje del metal Libros/Autores: Marrón De Dan, Noam Chomsky Animal: ¡Cat! (tenía, pero entonces conseguí alérgico y todavía pissed sobre ése) Estación: Verano Lugar que usted quisiera visitar: Taj Mahal Manías: Lectura, películas, bebiendo con los amigos. Filosofía de la vida: "un pequeños rudeness y desacato pueden elevar una interacción sin setido a una batalla de voluntades y agregar drama a un día de otra manera embotado" (no siempre mi filosofía, pero es diversión. Inténtela!)

Biografia de Jani Allan Kristian Liimatainen

Jani Allan Kristian Liimatainen es el guitarrista de la banda de power metal finlandesa Sonata Arctica y uno de los miembros fundadores. Nació el 9 de septiembre de 1980 en Kemi (Finlandia) y empezó a su carrera musical aproximadamente a los 14 años. Su desarrollo musical se basó principalmente en el autoaprendizaje, aunque en sus inicios recibió algunas lecciones que le sirvieron como base para desarrollar su técnica, muy influenciada por grupos como Dream Theater y Pain of Salvation y por guitarristas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai y Mattias Eklundh.

Jani también formó parte de Altaria, grupo de power metal con el cual grabó cuatro discos antes de abandonarlo para dedicarse completamente a Sonata Arctica.

En la actualidad ha comenzado un nuevo proyecto junto a su compañero Henrik Klingenberg, teclista de Sonata Arctica. Este recibe el nombre de Graveyard ShiftIn Flames, Soilwork y Young Lad. Hasta el momento solo ha grabado una demo de 4 pistas. y se trata de un grupo de death metal melódico influenciado por grupos como

Este joven guitarrista ha demostrado ser un joven virtuoso, que junto a otras grandes jóvenes promesas como Alexi Laiho, grabaron sus primeros discos comerciales poco después de cumplir 18 años.